Par Xavier Paquet – Lagrandeparade.com/ Il s’en passe des choses à Saint Quentin La Poterie, petite bourgade provinciale. Après avoir créé un cours de théâtre amateur, Igor, le prof, réunit certains élèves chaque semaine pour une séance de critique artistique au sein d’une émission locale, Radio complice.
Pour innover cette semaine, il propose que la séance soit en public. Pas de quoi impressionner la galerie de personnages hauts en couleur qui compose la tribu d’amateurs : David l’animateur, ancien chercheur retraité, Nadine soixantenaire héritière, Corinne jeune rebelle, Hugues réparateur de vélos aussi critique que taciturne, et Jacques fan de Johnny et pâtissier de son état.
Le sujet est d’abord littéraire avec la critique de Madame Bovary de Flaubert : un ouvrage de référence qui va faire vaciller l’assemblée et échauffer les esprits. Car derrière le propos, aussi tranché que sibyllin, aussi violent que feutré, se cache la nature profonde de chacun qui semble non pas jouer sa vie, mais faire écho de son existence à travers ce qu’il dit et ce qu’il pense.
C’est tout le charme et l’intelligence du texte, pensé comme s’il était improvisé pour garder la spontanéité et la fraicheur de critiques en herbe : le naturel dans le choix des mots, dans les réactions, dans les disputes, dans les doutes. Ils n’ont pas les codes du milieu et cela se voit, ce qui n’empêche en rien d’apporter avec fougue leur vision de l’art.
Vivacité par les coups de gueule et coups de griffe mais aussi tendresse et douceur dans les rapports qui régissent l’heure d’émission. Et surtout de l’humour, beaucoup d’humour : comique de situation, comique de texte, comique de jeu ; tout est travaillé avec soin dans les phrasés, les regards, les ruptures pour nous apporter cette drôle de touche.
La scénographie se veut simple : les cinq critiques alignés en rangée le long d’une table face public, un micro devant chacun, une projection d’ordinateur pour introduire les œuvres à discuter. Mais l’originalité est double. D’abord Igor se tient en fond de salle, dans le public, et intervient, recadre, questionne ses élèves : le quatrième mur est plus que largement cassé et le public se sent complètement immergé dans la troupe. Ensuite, chaque acteur porte un masque peint sur une partie du visage donnant un visage connoté à chacun d’entre eux et typant leur personnage, apportant ainsi du relief à leur personnalité. Un masque pour se cacher derrière leurs critiques ? Un masque pour ne pas assumer de ne pas être des professionnels ? Ou pour mieux être les marionnettes de l’auteur metteur en scène ?
Dans cette jolie pièce où chacun cherche à trouver sa place, l’art a une définition unique et personnelle : chaque critique vit et ressent une œuvre avec sa sensibilité et en fonction de son histoire personnelle. Une critique n’a donc rien d’universel et derrière les conventions se situe un abîme intime où le verbe donne le sentiment d’exister.
Une critique juste et drôle des critiques professionnels mais rendue avec un miroir comique et dans un bel esprit d’humanité.
Notre humble avis
Mise en scène : Igor Mendjisky
Avec en alternance Sylvain Debry, Angélique Flaugère, Ophélia Kolb, Igor Mendjisky, Quentin Raymond, Thomas Roy, Adèle Royné, Gauthier Wahl
Masques : Étienne Champion
Lumière : Mitzi Lowy
Conception du décor : Jean-Luc Malavasi
Production : Moya Krysa
Dates et lieux des représentations:
– Du 19 mai au 6 juin 2026 au Théâtre Athénée Louis Jouvet – PARIS
