Par Xavier Paquet – Lagrandeparade.fr/ Que se passe-t-il quand un modèle pose nu devant ses élèves peintres et sculpteurs ? Stéphanie Mathieu nous raconte à travers son propre parcours cette mise à nu artistique et introspective. Elle utilise pour cela la narration chronologique pour faire vivre différentes saynètes afin de mieux nous faire ressentir l’atmosphère et la réflexion personnelle de chacune de ses poses.
Le décor sobre – fond noir, estrade de pose, projecteur pour illuminer les différents ateliers – crée une grande proximité avec l’artiste et focalise l’attention sur le texte. Car il s’agit bien de relation entre l’artiste sur scène et son public comme miroir du modèle face à ses peintres. C’est la mise à nu réciproque que l’auteure et interprète nous fait vivre alternant la prise de parole réelle, et figurée par le corps, ses mouvements, ses lignes, ses courbes et tensions. Elle nous décrit la douleur physique et mentale de la pose dans une mise en scène chorégraphiée mettant en avant ses multiples talents de comédienne.
Ce temps de l’immobilité lui permet de mettre à nu ses observateurs, inversant les rôles, comme si la présence d’un corps silencieux ne rendait pas absente et vivante l’analyse psychologique. Parfois simple, parfois complexe dans ses mouvements, la pose permet de banaliser la nudité pour mieux sacraliser la réflexion.
Le texte, parfois cru, est authentique et les pensées nourries de sa propre expérience résonnent avec sincérité. Il trahit nos fantasmes les plus intimes et répond à nos interrogations sur notre relation à la nudité. Pour l’artiste, il met surtout en exergue le fait que la nudité crée une connexion avec soi-même et surtout un indispensable esprit de liberté.
La morale de cette belle histoire originale et créative ? être nu permet de sentir que l’on existe physiquement..mais il permet surtout de se sentir vivant.
– Jusqu’au 1 février 2017 au Théâtre Studio Hebertot (78 Bis Boulevard des Batignolles, 75017 Paris)
